Nos installations

Icons of a Metropolis (2011)

Les pièces présentées dans cette exposition invitent les spectateurs à explorer le labyrinthe complexe de la répétition, où le concept se transforme en une expérience visuelle puissante. Grâce à la répétition, nous assistons au processus fascinant de réinvention qui enrichit notre compréhension, permettant à des images familières d'acquérir une nouvelle signification. Cette technique établit une autorité au sein des éléments répétés, élevant les photographies à des niveaux d'expression sans précédent.

Elle crée également une tension qui remet en question les significations, incitant à la contemplation et à l'introspection. La nature polarisante de la répétition nous oblige, en tant que spectateurs, à discerner des distinctions subtiles et à rechercher des significations plus profondes qui se trouvent au-delà de la surface de chaque image, transformant notre engagement avec l'art en un dialogue profond sur la perception et l'interprétation.

Dans « Icons of a Metropolis », Ade Adekola explore magistralement 20 archétypes de personnages qui incarnent l'esprit de la vie urbaine à Lagos. À travers une collection captivante de montages, de portraits et de mosaïques, il peint un récit visuel vibrant qui met en lumière ces figures comme des forces créatives, des éléments auto-organisés d'une ville en pleine effervescence.

Bien qu'elles soient à peine perceptibles dans le flux dynamique de l'existence urbaine, chaque icône contribue à la riche tapisserie qui définit Lagos. Ensemble, elles forment une mythologie urbaine complexe, attirant l'attention sur les aspects négligés mais essentiels de la vie urbaine. Cette représentation artistique ne célèbre pas seulement leur présence persistante, mais souligne également leur rôle en tant qu'élément vital qui soutient le rythme vibrant de Lagos, reflétant la complexité et la résilience de ses habitants.

Pret-a-Installer (2014)

Art X Lagos (2016)

Dans les rues animées de Lagos, les moments passent souvent inaperçus, mais Adekola capture magistralement ces scènes transitoires, les transformant en images puissantes chargées d'une signification sociale et émotionnelle. Chaque photographie est un rappel poignant des éléments bruts de l'humanité, obligeant les spectateurs à s'engager dans les récits plus profonds tissés dans le quotidien.

En offrant de nouvelles perspectives sur Lagos dans le contexte du monde en général, Adekola ne met pas seulement en lumière la beauté et la complexité de la vie urbaine, mais lance également un appel au changement. Les œuvres d'art physiques sont à la fois l'aboutissement de cette vision et un catalyseur de transformation, affirmant la nature performative de la photographie. Grâce à cet art, des souvenirs vibrants sont créés et préservés, invitant à la réflexion sur les expériences locales et les connexions globales qui façonnent notre existence collective.

L'approche innovante de l'art d'Adekola redéfinit la manière dont nous percevons les scènes nigérianes quotidiennes, les transformant en métaphores électrisantes qui résonnent profondément dans notre récit culturel. Ses photographies hybrides sont des constructions complexes qui interpellent le spectateur, l'invitant à explorer les couches de signification intégrées dans chaque pièce. En observant les détails, l'œil se pose naturellement sur les éléments significatifs, en épluchant les couches pour révéler la charge culturelle qu'Adekola estime que l'art devrait incarner.

À travers son travail, il capture l'essence d'une société en mutation, créant des œuvres d'art patrimoniales qui provoquent la pensée et la réflexion. La capacité d'Adekola à transformer des moments apparemment banals en déclarations profondes témoigne de sa volonté de façonner et de redéfinir la culture visuelle du Nigeria de manière significative.

Ghosts of Bar Beach (2018)

Optic Nerve (2019)

Bar Beach, qui était autrefois un haut lieu de la vie et des loisirs, reflète une histoire poignante qui a été considérablement altérée par le développement d'Eko Atlantic City. Les images remastérisées, imprégnées de couleurs vives, évoquent un profond sentiment de nostalgie pour les « ambiances de Bar Beach » qui n'existent plus que dans les mémoires.

Ce travail « post-documentaire » ne capture pas des événements mais plutôt l'essence d'un passé coloré, créant une résonance émotionnelle qui transcende le temps. Chaque image invite le spectateur à entrer dans un espace lent et méditatif, où le jeu des couches visuelles et des teintes vibrantes symbolise les complexités de la nostalgie et de la perte. À travers son objectif artistique, Ade réimagine habilement la riche histoire de la plage, nous rappelant les moments qui nous ont échappé, mais qui demeurent vibrants dans notre mémoire collective.

La profonde fascination d'Ade pour la perception l'amène à explorer la manière dont nous pouvons transformer nos environnements pour les améliorer. L'exposition « Optic Nerve » est le fruit de ses réflexions sur les différents défis sociétaux auxquels le Nigeria est confronté. Il affirme que le véritable changement doit venir de l'esprit des citoyens, en soulignant l'importance de modifier d'abord nos perspectives.

En déclarant que « nous devons apprendre à chatouiller nos nerfs optiques pour tromper notre cerveau », il nous invite à remettre en question nos expériences visuelles. Les œuvres d'art présentées sont des inventions optiques qui non seulement remettent en question les processus traditionnels de création d'images, mais encouragent également les spectateurs à s'intéresser à l'interaction entre la ligne, la couleur, la forme et le dessin. Par cette interaction, il vise à rendre le processus de transformation de la perception plus accessible et plus agréable.

Dislocation & (2021)

Smokes and Barrels (2023)

Lagos a accueilli sa première exposition mondiale d'art numérique et de création. Cette exposition révolutionnaire a réuni des créateurs de villes telles que Tokyo, Israël et Singapour, présentant un large éventail d'œuvres, notamment des œuvres d'art NFT, des textiles 3D et des installations de réalité augmentée. Organisée par Ade Adekola, l'exposition, intitulée « Dislocation &... », s'est tenue à la galerie B57 et a présenté trois corpus d'œuvres distincts.

Chaque œuvre a été conçue, exécutée et achevée pendant la pandémie, ce qui a permis aux artistes d'approfondir le thème complexe de la dislocation et de son impact sur l'humanité. Grâce à cette plateforme innovante, l'exposition vise à mettre en lumière les différentes circonstances de la dislocation et leurs effets profonds sur nos vies, en favorisant une meilleure compréhension de cette expérience universelle dans le paysage de l'art contemporain.

Dans un environnement dynamique de mise en scène et de test situé dans un bar à whisky pour membres à Lagos, les collectionneurs d'art peuvent s'adonner à l'expérience unique de regarder nos exquises œuvres lumineuses tout en savourant un repas ou en sirotant leur boisson préférée. Chaque mois, nous rafraîchissons notre galerie, en faisant tourner les œuvres d'art pour nous assurer que nos amis et nos admirateurs de plus en plus nombreux sont continuellement captivés et engagés.

Cette approche dynamique met en valeur nos nouvelles œuvres et favorise un sentiment d'appartenance à la communauté parmi les amateurs d'art. Le mélange de la gastronomie, des boissons et de l'art innovant crée une ambiance vraiment remarquable, encourageant la conversation et l'inspiration, tandis que les clients apprécient l'exposition en constante évolution de la créativité dans leur environnement.

Nos projets explorent des manières innovantes de vivre l'art, depuis les expositions immersives jusqu'aux plateformes interactives et réactives.

Les œuvres d'art qui cherchent à redéfinir notre compréhension de la dynamique spatiale et de l'implication du public représentent une intersection captivante de la technologie et de la créativité, nous invitant à explorer les domaines de notre imagination.

Nos prochains projets (à venir).

Interrogating the Archives III

Symbols as Essence

Conscious Currency

Berlin

La sentinelle de cristal proposée se dresse majestueusement à l'entrée du village global de Berlin, servant de gardien qui incarne les dialogues vitaux sur la décolonisation.

Cette tour innovante utilise l'intelligence artificielle pour changer dynamiquement ses couleurs, reflétant ainsi les sentiments du public. Chaque teinte sert non seulement d'expression artistique, mais aussi de baromètre pour les sentiments de la société concernant les griefs historiques et la quête de justice. Lors de dates importantes, comme les anniversaires de l'indépendance des nations colonisées, la Sentinelle s'illumine aux couleurs de leurs drapeaux, créant ainsi un hommage vibrant qui reconnaît leurs luttes et célèbre leurs réalisations. Ce monument visuellement frappant favorise ainsi la prise de conscience, inspire la réflexion et encourage un engagement commun à progresser dans la conversation sur la décolonisation, ce qui en fait un point de repère essentiel dans la tapisserie culturelle de Berlin.

Israel

Ce projet exploite de manière créative les drapeaux nationaux pour développer un design unificateur qui célèbre les 75 000 combinaisons de l'héritage diasporique. En collaboration avec Solo Pattern, nous créons des tenues uniques à partir du motif de la diaspora nigériane et israélienne.

Il en résulte des vêtements qui transcendent la mode traditionnelle. À travers les textiles, les motifs servent d'expression puissante de l'individualité, honorant les complexités de l'expérience humaine partagée. Ils expriment le multiculturalisme et la beauté de la diversité dans un contexte contemporain.

Japan

En 2020, nous nous sommes penchés sur les NFT, saisissant l'occasion d'explorer leurs riches nuances culturelles. Notre voyage s'est transformé en une tapisserie de références allégoriques, reliant l'héritage de Cosimo de' Medici à l'essor du breakdancing aux Jeux olympiques. Nous avons examiné les rythmes trépidants de la musique house et des raves, célébrant des icônes comme Steve Aoki tout en retraçant l'évolution de la techno.

Notre travail a croisé les thèmes de Matrix, de l'attrait des diamants, de l'essor du bitcoin et des mouvements de défense des droits civiques, le tout tissé de fils de mode et de communautés diverses. Cet effort créatif s'est transformé en un opus monumental, culminant avec une collaboration révolutionnaire avec l'artiste japonais Kenichiro Takamatsu, menant à la première exposition publique d'œuvres d'art en réalité augmentée du Nigeria, qui témoigne de l'innovation et du dialogue culturel dans un paysage numérique en constante évolution.

Projets et collaborations hors site

De nouvelles orientations créatives.