テクノロジーと文化の結びつきで対話を再構成する
当社の設備
テクノロジーは、視覚的な創造性を体験する方法を変えました。
鏡面と無限の反射を備えたインフィニティ ルームは、見る人を無限の光と色の広がりに誘う没入型の環境を作り出します。
これらのインスタレーションは、布地や物質性を超えた伝統的な芸術の境界に挑戦し、積極的な参加を促し、それぞれのインタラクションをユニークで個人的な体験にします。
The Herd, the Crash, the Bloat, and Their Lovers (2018)
ゾウ、サイ、カバのブロンズ製マケットの印象的なシリーズ。鏡は無限の姿の錯覚を生み出し、その数を増やすための介入を象徴しています。
鏡の広がりに観客を浸すことで、この作品は野生生物の脆弱さ、人間の行動の影響、そして地球の生物多様性を維持するための協調的な努力の必要性について熟考するよう促します。これは保全の比喩として機能し、保全の緊急性を反映しています。
Mind, Body and Soul (2018)
健康と個人の成長について対話するよう視聴者を誘うインタラクティブなインスタレーション。人々がアート作品に近づくと、ライトが点灯し、3 つの横長のキャビネットに整然と並べられたブロンズ色のワクチン瓶の魅力的な配列が現れます。
下部 (「心」) と中央 (「体」) のキャビネットにある各瓶には病気のラベルが貼られており、潜在的な万能薬の象徴となっています。上部のキャビネット (「魂」) には、変容体験を促進することを目的とした精神的な強壮剤を提供する瓶が置かれています。このインスタレーションは、視聴者に癒しと自己発見への旅を振り返るよう促します。


Geographic Expression (2016)
鏡とネオンライトを使った刺激的なインスタレーション。鑑賞者はナイジェリアの歴史について考えるようになります。風刺的なアプローチを通じて、政治的、文化的行為としての命名について深く考えるよう促されます。
8 つのパネルで構成され、提案された名前と架空の名前を並べ、国のアイデンティティに関連する感情的な重みと根深い偏見を明らかにします。それぞれの名前は、文化の融合と、それがもたらす可能性のある固有の脆弱性、複雑さ、課題を探求するためのレンズとして機能します。内省を促すこの作品は、言語がどのように集合的記憶を形成し、認識に影響を与えるかを理解するための媒体になります。
Diaspora.VIP (2020)
パンデミックの間、複数の国旗の絵文字がオンラインで急増し、混ざり合った文化史を表現したいという潜在的な欲求を象徴しています。このプロジェクトでは、国旗を創造的に活用して、75,000 通りの組み合わせがあるディアスポラの伝統を称える統一デザインを開発しています。
ウェアラブル アートを通じてそれを披露することで、コラボレーションを促進し、伝統的なファッションを超えた衣服を生み出しています。このインスタレーションでは、多様なモチーフが紹介され、混ざり合ったアイデンティティと文化を祝うための目印となるユニークなファッション アイテムに変身しています。テキスタイルを通じて、モチーフは個性を強力に表現し、共通の人間体験の複雑さを尊重しています。多文化主義と多様性の美しさを現代的な文脈で表現しています。
私たちのプロジェクト/展示会
Repetition and Inflections (2009)
Icons of a Metropolis (2011)
この展覧会で展示される作品は、観賞者を反復の複雑な迷路の探索へと誘います。そこでは概念が強力な視覚体験へと進化します。反復を通じて、私たちは理解を深め、馴染みのあるイメージに新たな意味を与える魅力的な再発明のプロセスを目撃します。この技法は、反復された要素の中に権威を確立し、写真を前例のない表現の高みへと引き上げます。
また、意味に疑問を投げかける緊張感を生み出し、熟考と内省を促します。反復の二極化の性質は、観賞者である私たちに微妙な違いを識別させ、各イメージの表面を超えたより深い意味を求めさせ、芸術との関わりを知覚と解釈に関する深遠な対話へと変えます。
「大都市の象徴」では、アデ・アデコラはラゴスの都市生活の精神を体現する 20 のキャラクターの典型を巧みに探求しています。モンタージュ、ポートレート、モザイクの魅力的なコレクションを通じて、彼はこれらの人物を創造的な力、活気に満ちた都市の自己組織化要素として強調する活気のある視覚的な物語を描きます。
都市生活のダイナミックな流れの中ではほとんど目立たないかもしれませんが、それぞれのアイコンはラゴスを定義する豊かなタペストリーに貢献しています。それらが一緒になって複雑な都市神話を形成し、都市生活の見過ごされながらも不可欠な側面に注目を集めます。この芸術的な描写は、彼らの永続的な存在を称賛するだけでなく、ラゴスの活気ある鼓動を維持する生命線としての役割を強調し、住民の複雑さと回復力を反映しています。


Pret-a-Installer (2014)
Art X Lagos (2016)
ラゴスの活気ある通りでは、瞬間が気づかれないまま過ぎていくことがよくありますが、アデコラはこれらのつかの間の光景を巧みに捉え、社会的、感情的な意味を帯びた力強いイメージに変えています。各写真は、人間の生々しい要素を痛烈に思い出させ、日常に織り込まれたより深い物語に視聴者を巻き込むように促します。
より広い世界の文脈でラゴスを新鮮な視点で提示することで、アデコラは都市生活の美しさと複雑さを強調するだけでなく、変化を求める声に火をつけます。物理的なアート作品は、このビジョンの集大成であると同時に変革の触媒でもあり、写真のパフォーマンスの性質を主張しています。このアートを通じて、活気に満ちた記憶が作られ、保存され、私たちの集団的存在を形作る地元の経験と世界的なつながりの両方について考えるよう促します。
アデコラの芸術に対する革新的なアプローチは、私たちが日常のナイジェリアの風景を認識する方法を再定義し、それらを私たちの文化的物語の中で深く共鳴する刺激的なメタファーに変えます。彼のハイブリッド写真は、見る人を魅了する複雑な構造として機能し、各作品に埋め込まれた意味の層を探索するように誘います。細部を見つめると、目は自然に重要な要素に落ち着き、層を剥がして、アデコラが芸術が体現すべきと考える文化的ペイロードを明らかにします。
彼は作品を通じて、流動的な社会の本質を捉え、思考と反省を喚起する遺産となる芸術作品を作り上げています。一見平凡な瞬間を深遠な声明に変換するアデコラの能力は、ナイジェリアの視覚文化を意味のある方法で形作り、再定義するという彼のビジョンの証です。
















Ghosts of Bar Beach (2018)
Optic Nerve (2019)
かつては活気に満ちた生活とレジャーの中心地だったバー ビーチは、エコ アトランティック シティの開発によって大きく変化した悲痛な歴史を反映しています。印象的な色彩が吹き込まれたリマスターされた画像は、今では記憶の中にしか存在しない「バー ビーチの雰囲気」に対する深い郷愁を呼び起こします。
この「ポスト ドキュメンタリー」作品は、出来事ではなく、色彩豊かな過去の本質を捉え、時を超えた感情的な共鳴を生み出しています。各画像は、見る人をゆっくりとした瞑想的な空間に誘い、重層的なビジュアルと鮮やかな色彩の相互作用が、郷愁と喪失の複雑さを象徴しています。アデは、芸術的なレンズを通して、ビーチの豊かな歴史を巧みに再想像し、過ぎ去ってしまった瞬間を思い出させ、私たちの集合的な記憶に鮮やかに残っています。
アデは知覚に深く魅了されており、それが環境をより良い方向に変えていく方法を探る原動力となっています。展覧会「Optic Nerve」は、ナイジェリアが直面しているさまざまな社会的課題に対する彼の考察から生まれました。彼は、真の変化は国民の心の中から生まれなければならないと主張し、まず私たちの視点を変えることの重要性を強調しています。
「私たちは視神経を刺激して脳をだます方法を学ばなければならない」と述べ、視覚体験に疑問を投げかけています。展示されている作品は光学的な発明であり、従来の画像作成プロセスに挑戦するだけでなく、線、色、形、形態の相互作用に視聴者が関与するよう促します。この相互作用を通じて、彼は知覚を変えるプロセスをより身近で楽しいものにすることを目指しています。














Dislocation & (2021)
Smokes and Barrels (2023)
ラゴスは、初のグローバルデジタルアートとクリエイティブ博覧会を開催しました。この画期的な展覧会では、東京、イスラエル、シンガポールなどの都市のクリエイターが集まり、NFTアート、3Dテキスタイル、拡張現実インスタレーションなど、多様な作品が展示されました。アデ・アデコラがキュレーションした「Dislocation &...」と題されたこの展覧会は、ギャラリーB57で開催され、3つの異なる作品が展示されました。
各作品はパンデミック中に考案、実行、完成され、アーティストは混乱とそれが人類に与える影響という複雑なテーマを掘り下げることができました。この革新的なプラットフォームを通じて、展覧会は混乱のさまざまな状況とそれが私たちの生活に及ぼす深い影響を強調し、現代アート界におけるこの普遍的な経験への理解を深めることを目指しています。
ラゴスにある会員制のウイスキー バー内にある活気に満ちたステージングとテスト環境では、アート コレクターは、食事を楽しんだり、お気に入りのドリンクを飲んだりしながら、当社の美しいライトボックス作品を鑑賞するというユニークな体験を楽しむことができます。毎月ギャラリーを更新し、友人や増え続けるファンが常に魅了され、関心を寄せられるように、アート作品をローテーションしています。
このダイナミックなアプローチは、当社の新しい作品を紹介するとともに、アート愛好家の間でコミュニティ意識を育みます。高級な食事、ドリンク、革新的なアートが融合した、実に素晴らしい雰囲気が生まれ、常連客が周囲の創造性の絶え間ない進化を鑑賞する中で、会話やインスピレーションが生まれます。
私たちのプロジェクトは、没入型ディスプレイからインタラクティブで反応性の高いプラットフォームまで、芸術を体験する革新的な方法を模索しています。
空間のダイナミクスと観客の関与に対する理解を再定義しようとする芸術作品は、テクノロジーと創造性の魅力的な交差点を表し、私たちを想像力の世界を探求するよう誘います。
次のプロジェクト(近日公開予定)。












Interrogating the Archives III
Symbols as Essence












Conscious Currency






Berlin
提案されているクリスタル センチネルは、ベルリン グローバル ビレッジの入り口に堂々とそびえ立ち、脱植民地化に関する重要な対話を体現する守護者としての役割を果たしています。
この革新的なタワーは、人工知能を活用して色を動的に変化させ、人々の感情を反映します。それぞれの色は芸術的表現としてだけでなく、歴史的な不満や正義の追求に関する社会的感情のバロメーターとしても機能します。植民地国家の独立記念日などの重要な日には、センチネルは国旗の色で点灯し、植民地国家の闘争を認め、その功績を称える鮮やかなトリビュートを生み出します。このように、この視覚的に印象的な記念碑は、意識を育み、反省を促し、脱植民地化に関する対話の進展に向けた共同の取り組みを奨励し、ベルリンの文化的タペストリーにおける不可欠なランドマークとなっています。
Israel
このプロジェクトでは、国旗をクリエイティブに活用して、75,000 通りの組み合わせがあるディアスポラの伝統を称える統一デザインを開発します。Solo Pattern と協力し、ナイジェリアとイスラエルのディアスポラのモチーフからユニークな衣装を制作します。
その結果、伝統的なファッションを超えた衣服が生まれます。テキスタイルを通じて、モチーフは個性を強力に表現し、共通の人間体験の複雑さを尊重します。これは、多文化主義と多様性の美しさを現代的な文脈で表現します。
Japan
2020年、私たちはNFTを深く掘り下げ、その豊かな文化的ニュアンスを探るチャンスをつかみました。私たちの旅は、コジモ・デ・メディチの遺産とオリンピックでのブレイクダンスの台頭を結びつける寓話的な言及のタペストリーとなりました。私たちはハウスミュージックとレイブの脈動するビートを調べ、スティーヴ・アオキのようなアイコンを称えながら、テクノの進化をたどりました。
私たちの作品は、マトリックス、ダイヤモンドの魅力、ビットコインの台頭、重要な公民権運動などのテーマと交差し、すべてファッションと多様なコミュニティの糸で織り込まれています。この創造的な取り組みは記念碑的な作品へと変化し、日本人アーティストの高松健一郎との画期的なコラボレーションで最高潮に達し、ナイジェリア初の拡張現実アートワークの公開展示会につながりました。これは、進化し続けるデジタル環境におけるイノベーションと文化的対話の証となっています。
オフサイトプロジェクトとコラボレーション

