我们的安装

Icons of a Metropolis (2011)

本次展览展出的作品邀请观众探索错综复杂的重复迷宫，在这里，重复的概念演变成一种强大的视觉体验。通过重复，我们见证了重塑的迷人过程，丰富了我们的理解，让熟悉的图像获得了新的意义。这种技术在重复的元素中建立了权威，将照片的表达提升到前所未有的高度。

它还创造了一种挑战意义的张力，促使人们思考和反省。重复的两极化性质迫使我们作为观众去辨别微妙的区别，寻求每幅图像表面之外的深层含义，将我们与艺术的接触转化为关于感知和解释的深刻对话。

在《大都市的标志》中，阿德-阿德科拉巧妙地探索了体现拉各斯城市生活精神的 20 个人物原型。通过一系列引人入胜的蒙太奇、肖像和马赛克，他描绘了一个生动的视觉叙事，突出了这些人物作为创造性力量、繁华都市中自我组织的元素。

虽然在城市生活的动态流动中，他们可能几乎不引人注意，但每个图标都为定义拉各斯的丰富挂毯做出了贡献。它们共同构成了一个错综复杂的城市神话，引起人们对城市生活中被忽视但又必不可少的方面的关注。这种艺术描绘不仅颂扬了它们的持久存在，还强调了它们作为维持拉各斯活力心跳的生命线的作用，反映了拉各斯居民的复杂性和韧性。

Pret-a-Installer (2014)

Art X Lagos (2016)

在拉各斯充满活力的街道上，一些瞬间常常在不经意间溜走，然而阿德科拉却能巧妙地捕捉到这些短暂的场景，将它们转化为充满社会和情感意义的有力图像。每张照片都凄美地提醒人们人性的原始元素，迫使观众参与到日常交织的深层叙事中。

通过在更广阔的世界背景下对拉各斯提供新的视角，阿德科拉不仅凸显了城市生活的美丽和复杂性，还点燃了变革的呼声。这些实体艺术作品既是这一愿景的顶点，也是变革的催化剂，彰显了摄影的表演性质。通过这门艺术，人们创造并保存了充满活力的记忆，引发了对本地经验和塑造我们集体生存的全球联系的反思。

阿德科拉以创新的艺术手法重新定义了我们对尼日利亚日常场景的感知方式，将它们转化为电光火石般的隐喻，在我们的文化叙事中产生了深刻的共鸣。他的混合摄影作品如同错综复杂的结构，吸引着观众，邀请他们探索蕴藏在每幅作品中的层层含义。当人们凝视细节时，目光会自然而然地落在重要元素上，层层剥开，揭示出阿德科拉认为艺术应该体现的文化内涵。

通过他的作品，他捕捉到了这个不断变化的社会的本质，制作出了能够引发思考和反思的传统艺术作品。阿德科拉有能力将看似平凡的瞬间转化为深刻的陈述，这证明了他以有意义的方式塑造和重新定义尼日利亚视觉文化的愿景。

Ghosts of Bar Beach (2018)

Optic Nerve (2019)

巴尔海滩曾经是一个充满活力的生活和休闲中心，反映了一段令人心酸的历史，但随着 Eko 大西洋城的发展而发生了重大改变。重新制作的图像注入了引人注目的色彩，唤起了人们对现在只存在于记忆中的“酒吧海滩情绪”的深深怀旧之情。 这部“后纪录片”作品捕捉的不是事件，而是丰富多彩的过去的本质，创造出超越时间的情感共鸣。每幅图像都邀请观众进入一个缓慢、冥想的空间，其中分层视觉效果和充满活力的色调的相互作用象征着怀旧和失落的复杂性。通过他的艺术镜头，阿德巧妙地重新想象了海滩丰富的历史，提醒我们那些已经消失但又充满活力地留在我们集体记忆中的时刻。

阿德对感知的深深着迷促使他探索如何改善我们的环境。展览“视神经”源于他对尼日利亚面临的各种社会挑战的反思。他认为真正的变革必须源自公民的思想，并强调首先改变我们的观点的重要性。 他说，“我们必须学会如何刺激我们的视神经来欺骗我们的大脑”，他邀请我们质疑我们的视觉体验。展出的艺术品是光学发明，不仅挑战传统的图像制作过程，而且鼓励观众参与线条、颜色、形状和形式的相互作用。通过这种互动，他的目标是使转变感知的过程成为一种更容易实现和更愉快的追求

Dislocation & (2021)

Smokes and Barrels (2023)

拉各斯举办了首届全球数字艺术和创意博览会。这个开创性的展览汇集了来自东京、以色列和新加坡等城市的创作者，展出了各种各样的作品，包括 NFT 艺术、3D 纺织品和增强现实装置。展览由 Ade Adekola 策划，题为“Dislocation &...”，在 B57 画廊举办，展示了三件不同的作品。 每件作品都是在疫情期间构思、执行和完成的，使艺术家能够深入探讨错位的复杂主题及其对人类的影响。通过这个创新平台，展览旨在突出各种错位情况及其对我们生活的深刻影响，促进对当代艺术景观中这种普遍经验的更好理解。

在拉各斯会员威士忌酒吧内充满活力的展示和测试环境中，艺术收藏家可以在享受美食或品尝他们最喜欢的饮料的同时，享受观看我们精美的灯箱作品的独特体验。每个月，我们都会更新我们的画廊，轮换艺术品，以确保我们的朋友和不断增长的崇拜者不断被吸引和参与。 这种充满活力的方式展示了我们的新作品，同时也培养了艺术爱好者之间的社区意识。精致的餐饮、饮品和创新艺术的融合营造出真正非凡的氛围，当顾客欣赏周围不断变化的创造力展示时，鼓励对话和灵感

我们的项目探索创新的艺术体验方式，从身临其境的展示到互动和响应式平台。

这些艺术作品试图重新定义我们对空间动态和观众参与的理解，代表了技术与创造力的迷人交汇，邀请我们探索想象的领域。

我们的下一个项目（即将推出）。

Interrogating the Archives III

Symbols as Essence

Conscious Currency

Berlin

拟议的水晶哨兵雄伟地矗立在柏林地球村的入口处，作为体现非殖民化重要对话的守护者。 这座创新塔利用人工智能动态改变颜色，反映公众的情绪。每种色调不仅是一种艺术表达，也是反映历史不满和寻求正义的社会情感的晴雨表。在重要的日子，例如殖民地国家独立周年纪念日，哨兵会以其旗帜的颜色照亮，创造出充满活力的致敬，承认他们的斗争并庆祝他们的成就。因此，这座视觉上引人注目的纪念碑提高了认识，激发了反思，并鼓励了共同致力于在非殖民化对话中取得进展，使其成为柏林文化挂毯中的重要地标。

Israel

该项目创造性地利用国旗来开发统一的设计，以庆祝 75,000 种侨民遗产的组合。我们与 Solo Pattern 合作，以尼日利亚-以色列侨民主题创作独特的服装。 从而产生超越传统时尚的服装。通过纺织品，这些图案成为个性的有力表达，尊重人类共同经历的复杂性。它表达了当代背景下的多元文化主义和多样性之美

Japan

2020 年，我们深入研究 NFT，抓住机会探索其丰富的文化细微差别。我们的旅程成为了一幅充满寓言的挂毯，将科西莫·德·美第奇的遗产与奥运会霹雳舞的兴起联系起来。我们研究了浩室音乐和狂欢的脉动节奏，歌颂了史蒂夫·青木这样的偶像，同时追踪了电子音乐的演变。 我们的作品与《黑客帝国》、钻石的魅力、比特币的崛起和重要的民权运动等主题相交叉，所有这些都与时尚和多元化社区的线索交织在一起。这一创造性的努力演变成一部不朽的作品，最终与日本艺术家高松健一郎进行了开创性的合作，促成了尼日利亚首次公开的增强现实艺术品展览，这证明了不断发展的数字景观中的创新和文化对话

场外项目与合作

新鲜的创意方向。